與神同行

印象中這是第一次看韓國奇幻片，故事改編自同名網絡漫畫（畫風的簡陋可和一拳超人媲美？！），製作費高達400億韓圜（參考資料：屍殺列車和軍艦島的製作費分別是100億韓圜和200億韓圜），大概後期CG佔了不少。畫面歸畫面，故事又如何呢？

劇情描述在火場總是奮不顧身、英勇救人的消防員金自鴻，在一場救災行動中為了拯救一名小女孩而意外身亡，死後在三名陰間使者的引領護送下，如能在49天內通過陰間七大地獄的審判，投胎前便能報夢給在世的人。陰間使者本來以為金自鴻是貴人，必定能輕鬆過關，但金自鴻在審判過程中坦言是為了錢才當消防員。另一方面，金自鴻的弟弟金秀鴻不巧枉死，令金自鴻的審判之路增添變數，陰間使者的領袖江林公子唯有上陽間偵查他的死因…

本片場面浩大，有森林、沙漠、龍捲風、怪獸打鬥場面，服裝造型也花了不少心思。

電視在新年前後上映，感覺教誨意味更濃－要好好做人，有話就要趁在世時說。

韓國電影、電視劇經常描寫貧富差距情節。事實上，韓國自殺率連續13年奪冠。本片有過之而無不及，金自鴻一角生活坎坷，沒有爸爸，母親昏迷不醒，弟弟營養不良，雖是長子，其實也只是個小伙子（電影去到後半段，我才發覺金自鴻角色年紀又和演員嚴重偏差了），看似行為不當，但卻身不由己，顧不得道德上的對與錯，越揭越發現生活迫人，人沒有錯，是社會的錯。

雖然香港人最熟悉的片中演員是車太鉉，但自從弟弟金秀鴻一角出現之後，金自鴻出場少了很多。從電影海報排位來看，似乎主角其實是河正宇。今集沒有仔細交代江林公子父親過往發生了什麼事令他如此感觸，或者電影續集和電視版（對！已經確認開拍了）會有交代。

本片的客串演員名單相當華麗，有李政宰、我心目中的國民阿媽金海淑、金荷娜、屍殺列車大叔馬東錫（極有可能續集再登場）、屍殺列車和軍艦島小女孩金秀安等等，飾演關懷兵元東延的都敬秀是EXO成員。

本片最大的缺點是情節冗長，片長140分鐘在韓片來說是家常便飯，但要通過七次審判未免過多，審訊內容重覆，以為它應該刪減一下，原來原著竟然還多達十個。就在我吃完爆谷，情不自禁睡著之後，再問朋友到底做了什麼，她也說不出來，可想而知情節太多重覆了。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

而吐糟點是：雖然金自鴻死後不斷要求要見媽媽最後一面，但結果去見媽媽最後一面的卻是弟弟金秀鴻，金自鴻只能在旁觀看弟弟和媽媽說心底話（也是向觀眾解謎）哭成淚人，最後通過審判化成金光消失了，不過基於節奏尚算快，並非一個大瑕疵。

總括來說，本片也算老少咸宜，有點催淚，中年人老年人應該較有感受，可以一看。

29+1

因為周秀娜主演而令我遲遲不敢入場，很慶幸自己看了，彭秀慧果然不是省油的燈。

故事大綱：林若君是一個土生土長、即將踏入「三字頭」的典型香港都市女性。她開始面對大部分女生的憂慮：壓力升級的工作挑戰，雙親年紀老邁卻越變囉唆，穩定但仿如雞肋的愛情關係…種種不安令她對30歲感到前所未有的恐懼。因緣際會她搬入黃天樂的家，發現黃天樂和她同年同月同日生，但卻過著不一樣的人生：未嘗戀愛，事業一事無成，但永遠樂天知命，生日前她決定實現兒時夢想－去巴黎旅行，令林若君反省自己的人生…

電影改編自彭秀慧自編自導自演（一人分飾兩角）的同名舞台劇，29+1八度公演，累積演出91場，觀眾超過48,000人次，是彭秀慧的代表作。電影繼續由彭秀慧自導自演，但改由周秀娜和鄭欣宜演出兩位主角。

30歲對於香港女性來說是人生一大關口，雖然經過後就覺得沒什麼，不知道男生或者其他地方的女性是否也面對這種壓力：畢業後投身社會數年時間，受到社會壓力希望快點結婚生小孩，工作上也希望有所突破，不單要擔心雙親的健康，也擔心自己的健康和外貌。

在公眾眼中，林若君大概是人生勝利組－具備所有人都渴求的外貌、事業和愛情，實情又如何呢？其他人不會去想到底她付出了多少心力才走到這一步，而事實上她的生活早已千瘡百孔，忽略了家庭，犧牲了愛情，對事業失去信心，單靠一個人無法支持下去。

或多或少我們也有林若君的影子，所以很容易有共鳴，感動位不少。

片末響起「由零開始」時，我就淚流不止了，不知道是因為張國榮還是氣氛使然。

諷刺的是，即使再給機會我們選擇，我們可能依然選擇林若君的生活方式，而不會選黃天樂，因為人人都這樣選，這樣比較安全嗎！除非不幸患上絕症，大概也很難豁出去，不為將來計劃儲個錢。

電影保留了舞台劇部分表達方式，慶幸沒有違和感，頗有新鮮感。

我其實是喜歡周秀娜的，但沒有看過她的演出，實在擔心她演出不夠火喉或者演過火。看過之後覺得還可以，較預期中理想，至少沒有影響電影的整體水準，而且或者是因為彭秀慧導演的關係，好些鏡頭的周秀娜都帶有彭秀慧的影子。

鄭欣宜演樂觀的黃天樂無包袱，加上她經驗不少，演出具感染力，可惜出場太少。

好像沒有太多人討論蔡瀚億BabyJohn。我印象中的他還停留在狂舞派，今次的角色很純情，和黃天樂兩個像是遲來的Puppy Love出奇地很清新，同時也很難地（開始時我還想一男一女怎麼能保持真友情，結果不幸被我看破了）。

有想到會不會乾脆讓李拾壹代替BabyJohn更好，但考慮到票房和觀眾的眼福，大概沒法子。

看過舞台劇的觀眾或者會對電影版失望，但還未看過舞台劇的觀眾絕對不要錯過。

一念無明

很明顯這不是一部讓人看得愉快的作品，但主題和演技都令人不得不支持這部港產片。

故事大綱：阿東因工作壓力及需獨力照顧病重母親而患上躁鬱症與失業，身心俱疲的母子情緒苦無出口，某天阿東如常替失禁母親洗澡時意外誤殺了她，被判入精神病院。後來，棄家不顧的父親應醫院建議接阿東出院到自己的劏房同住。父親一方面因不認識情緒病而擔心阿東有天發作會傷害到自己，另一方面內疚自己逃避家庭釀成悲劇。阿東再見昔日好友、女朋友，以為可以回到過去，可惜事與願違。這時，劏房的其他住戶發現了阿東有情緒病…

本片節奏緩慢，加上調子沉鬱，題材灰暗，觀賞時要加點耐性。

以　下　內　容　開　始　劇　透　：

看畢本片，不禁慨嘆片中每個角色都是瘋子，反而余文樂演的阿東最正常。換作是其他人有他的遭遇也可能會患上情緒病－自小被父母忽略，父母只疼愛弟弟，弟弟長大後到海外留學生活對家裡不問不聞，父親一走了之，母親病重整天大吵大鬧，請家傭照顧她她又虐待家傭，自己照顧她，她還經常發脾氣，不斷精神折磨他，整天只記掛弟弟和怨恨父親，令他不能上班。和女友已到談婚論嫁階段，但對方不願意和阿樂母親同住，情緒不爆發才怪！

當然，阿樂也不是完全無錯，大概是因為做金融業賺過大錢，所以輕率地炒賣窩輪欠下一身債，加上新屋供款，最後連累了女朋友。對待母親也是，親力親為是孝心，但既然效果不好，或者應該想想其他方法。

戲中呈現的問題，其實香港每天也在發生，很多人也遭遇到：情緒病、歧視、家庭破裂、住屋問題、醫療制度、新移民、貧苦懸殊、社會觀念制約、輿論壓力等等。阿樂只不過是其中一個受害者。只要不是主流，就是不正常，受歧視的人同樣會因為其他理由而歧視其他人。

阿樂在超市失控狂吃朱古力一段，沒想到新移民余太完全不理會，之後還要歧視他。

片中唯有「余生」是唯一一直關心阿樂的人，或者我們只能將希望寄託在小朋友身上？

結局採取開放式，導演沒有點出有什麼方法可以解決片中提出的諸多問題，大概阿樂兩父子最終也要搬走，但至少兩父子坦誠面對對方了。反而我喜歡沒有過份樂觀的處理，勉強給觀眾正能量，反而和整部電影不協調，導演大概想觀眾散場思考一下吧？

曾志偉和金燕玲的演技不用懷疑，演來駕輕就熟，拿下金像獎可謂意料之內。

但方皓玟真的是十個驚喜，出場次數不多，但由家裡的溫婉小女人、餐廳不自然的平靜、愉悅，到教會一場當眾數落阿樂的怨恨，顯示出她已經完全投入角色。可惜她的樣子不太「入屋」，其實到現在我還不太認得她。期待她將來有更多演出，讓我好好記著她的樣子。

（雖然我也遇過很多不知所謂的教徒，但我擔心導演會因為教會一場被教徒指責。）

本片被譽為余文樂最佳的演出，老實說，全片余文樂最沒演技，他只是放下平時的「Chok」樣，演得比較好是以為和前女友約會，在家裡亢奮準備一場。但考慮到拍攝時間只有14天，要在短短時間內演繹大上大落的情緒，也是值得一讚的。

電影當然並非毫無缺點，例如節奏緩慢減慢了張力，但考慮到導演黃進和編劇陳楚珩都是新人，30歲還不到？似低成本拍出這種電影，還得到多項國際電影獎項，已經相當厲害！不知道這對小情侶下次會拍出什麼作品，相信不會令觀眾失望吧！

何者

電影改編自朝井遼榮獲直木獎的同名小說，演員名單相當吸引，日劇迷應該不會錯過。

電影以五個大學畢業生求職為題：拓人大學時是戲劇部編劇，觀察能力高，擅長分析別人；光太郎是拓人的室友，讀書時專注樂隊活動，溝通能力強；瑞月是朋友間最佳的聆聽者，拓人一直暗戀她，可是她卻喜歡光太郎；里香住在拓人樓上，是瑞月的朋友，對求職活動最為投入，每日都會在社交網絡發放正面留言；隆良是里香的同居男友，表面上說討厭，但暗地裡不停參加求職活動。五個職場新鮮人在求職過程中由團結到分歧，關係漸漸出現變化…

看原著的時候，我就已經知道角色由誰演出，所以一邊讀一邊已將角色的臉想成不同演員。

日本的求職活動來得早，學生在畢業前一年就已經要積極準備，務求在畢業前取得內定。

相信大部分人也有畢業後求職的經驗。明明沒有經驗，明知無憑無據，也要利用課外活動、義務工作、兼職工作，甚至微不足道的技巧吹噓自己有多能幹，與其說是面試，不如說是作大大會，看誰最有膽識，能在短短的時間表現自己最好的一面，自己想呈現的一面。

情況其實和社交平台類似。日本人較常使用Twitter，Twitter以140字為限。原意是表達自己的想法，實際上也是另一個包裝自己，展現自己理想一面的平台，希望得到別人的認同，甚至只是單純一個「Like」。可惜的是，不少人選擇藉貶低他人來抬高自己。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

五個角色之中，拓人最無性格（瑞月只是溫順，但還是看得出她的性格），代表了社會上的大多數人：行為一板一眼，懶得思考（明明已經求職一年失敗，但沒想過要改變）；認為自己比光太郎認真，妒忌光太郎比他更早取得內定，酸葡萄暗忖說不定聘用他的是黑心企業，表面上還是虛偽的送上祝福；在網上嘲笑昔日的戲劇部夥伴銀次不斷製作學生水平的作品；看不起為了求職拼盡全力的里香和她與隆良表面的愛情，但仍會去她家借用打印機。

結局Twist是成功的，觀眾萬萬沒想到電影的視點竟是個混蛋，佐藤健亦正亦邪的臉很適合。

不過個人一直對佐藤健的感覺不是演得不夠就是演得過火，印象模糊，和松坂桃李太像XD

相反，菅田將暉或者不是典型美男，但總是引人注目，很能炒熱氣氛。他演的光太郎或者在陌生人面前努力做到面面俱圓，說些門面話，令人喜歡他，而不會表達自己真正的想法，可是落落大方，真心當拓人是朋友，為他未能取得內定感到可惜。

雖然我也喜歡有村架純，但她一直演純情女生的話，會令人覺得她只有樣貌沒有演技。

毫無疑問，二階堂富美是當中演技最厲害的。事前知道她有份參演就覺得很奇怪，因為我看過的二階堂都不是演正經角色的，怎麼會做求職大學生呢？事實證明她果然是出類拔萃，多場戲都數她最搶鏡，演出有層次，花過心思。

岡田將生的臉很適合演隆良自我感覺良好的角色，感覺他都不用努力就能演出來（喂）。

總括來說，這部電影並非一部令人愉快的作品，展示不同的人性醜惡，不過劇情令人反思。

我就只怕自己已經話將會變得像拓人或隆良一樣只說不做，貶低他人來抬高自己（警惕）。

喜歡．你

吸引我入場的是金城武和周冬雨這個新鮮組合，電影雖以上海為背景，但「大陸味」不重。

顧勝男是上海一家酒店的廚師，干物女性格的她喜歡酒店總經理卻慘遭拒絕，沒想到酒店成為財團收購目標，勝男面臨失去愛情與工作的雙重危機。毒舌、自大又挑剔的財團總裁路晉秘密考察酒店大失所望，卻意外被勝男臨場救援的美食所打動，兩人因此隔空展開唇槍舌戰的感情角力。然而現實裡，他們卻是彼此的剋星，每次相遇都鬧得翻天覆地、雞飛狗走。這對性格迥異的歡喜冤家，最後能否譜出美味情緣？

電影看得令人舒服有多個因素：
(1)劇情沒有東拉西扯，從頭到尾都只描寫男、女主角；
(2)雖然美食是一大主題，但沒有過份詳細描寫烹飪，喧賓奪主；
(3)不像一般內地片將場景佈置得奢華像炫富，也沒有過多高檔美食（可惜實景少了點）；
(4)俚語不多，也不會國語廣東話夾雜；
(5)偶有金句，但不會過份造作。

早前的擺渡人可謂完全犯上上述所有毛病，名符其實「重口味」。

本片當然是愛情片，但笑點頗多，節奏輕鬆明快。加上美食應該無人抵抗吧？

（最怕在家吃自己做的無味菜時看「深夜食堂」或「孤獨的美食家」orz）

再和擺渡人比較，這次的金城武好看多了，沒有為了遷就電影勉強去演不適合的角色。回顧一下金城武演過的電影，他十多年沒有演過喜劇了。路晉角色雖然神憎鬼厭，但金城武演就是討厭不來，煮即食麵一場，明明顯示他執著得近乎強迫症，出來卻是反差萌。

不過本片的亮點卻是周冬雨，甚至可以說她比金城武更加搶鏡。大部分時間周冬雨都在自由發揮，即使她有時很吵，但還是覺得很可愛。七月與安生我沒有看，就是怕「大陸味」重，但可以肯定山楂樹之戀、七月與安生和本片的她都各有不同，演技相當扎實，令人期待。

本片美術做得不錯，勝男家凌亂但感覺溫暖，勝男的造型隨意得來很有個性。

主題曲「我喜歡上你時的內心活動」陳綺貞主唱當然好，但不是她作曲填詞總覺得怪怪的。

總括來說，本片完全是金城武和周冬雨的個人表演，喜歡他們的不要錯過。

謎情日記

看到本片在imdb只得6.5分很擔心，電影其實整體不差，唯獨劇情有點反駁，結局過份圓滿。

故事大綱：回憶總是美好的，大概因為我們選擇性存取過去。已步入退休之年的Tony某天收到初戀情人Veronica的母親Sarah死訊，Sarah死後留下一本日記給Tony，而日記的主人竟是Tony的故友Adrian。當年Veronica和Tony分手後迅速戀上Adrian，Tony回信祝福二人，不久Adrian自殺身亡。40年後，Tony再次面對Veronica，Veronica拒絕交出日記，令Tony不斷回想昔日跟Veronica和其他朋友的片段，重新審視這段年少輕狂的三角戀，赫然翻出驚人秘密…

回憶總是美好，因為回憶騙人。有時我回想過去，就連是親身經歷還是聽回來的也分不清。

電影改編自Man Booker Prize得獎暢銷小說，由「美味情書」導演Ritesh Batra執導。

電影雙線發展：(1)年老Tony告訴前妻對昔日的回憶；(2)年少Tony的校園和愛情生活。

以　下　內　容　包　含　嚴　重　劇　透　：

一般來說，人會美化自己，希望將自己塑造成心目中理想的樣子。

戲中的Tony亦一樣，現實的他對人冷漠、刻薄、孤獨，覺得前妻囉唆，對未婚懷孕的女兒也不太關心。退休後開了一家舊相機店（同樣是和回憶有關的Motif），大概是深心處還記掛著送了他人生第一部相機的初戀女友。

可是Tony回憶中還在學的自己卻仿如另一個人：溫文、靦腆、知性，有談得來的朋友，但不流於俗套。就算知道自己仍然愛著的初戀女友和好友交往了，還落落大方寫信去祝福他們。現實卻是另一回事：他嫉妒得當場寫信咒罵二人，還叫好友考慮一下初戀女友的風騷媽媽！

這封信固然內容不堪，Tony想忘記自己曾經做過這種事，不想破壞自己對自己的美好形象。

另一方面，Tony和好友聚舊，才發現是自己把Veronica介紹給Adrian認識的。但根據他的回憶，Veronica之所以認識Adrian，是因為Veronica的哥哥和Adrian就讀於同一家大學，由此可見，Tony完全不能接受是自己促成Veronica和Adrian二人交往。

不幸的是事後Adrian自殺死了，原因是什麼呢？電影沒有道破。正如Adrian在歷史課上指出，所謂歷史只不過是普遍人揣測曾經發生過的事，假如當事人死了，真相永遠無法知曉，正如同班同學自殺了，有可能是因為自己的女友懷孕了。同樣的解釋亦適用於Adrian。

但真相揭露到此，Twist還未完，更震撼的是原來Sarah（不是Veronica）生下Adrian的兒子，而這個男孩智商有問題。換句話說，Adrian結果竟然真的搞上了女友的媽媽（時間很可能是在收到Tony的信之後，雖然不知道是否聽從了Tony的「建議」，但咒罵的確應驗了）。

到底Adrian自殺是因為：(1)沒想到和Veronica交往會令好友Tony這麼不高興，悔恨到自殺；(2)令Sarah懷孕，覺得對不起Veronica，無法面對Veronica一家，又或者害怕世俗眼光（考慮到Adrian自殺時，孩子應該未出世，所以和孩子智障無關）；(3)其他原因，因為全片從Tony視點出發，或者有Tony和其他同學不知道的事情發生了，加上Adrian為人偏激敏感，自殺並不出奇。真相不得而知，但肯定的是，Tony的信脫不了關係，尤其Veronica特地將信交給他。

可惜這點說不通，有一場戲交代年少Tony和舊同學討論Adrian自殺，按理說時間應該跟Adrian自殺相距不久，這麼短時間就忘記了自己寫過信給Adrian，自認為曾和他友好，畢業後只和他保持聯絡，但卻完全不關心他的死因，未免不合情理，但不知道是原著問題還是改編問題。

本片另一敗筆就是結局－Tony在發現真相後知道自己有問題，改過自身，改善和前妻、女兒的關係，可謂大團圓結局，電影的調子轉變得太突兀，觀眾還未從Twist的悲慘現實回復過來（坦白說，全片的節奏也怪怪的，總感覺導演只是拖延不讓觀眾知道真相）。

看看Veronica，孤身一人，一把年紀還要照顧母親為男友生下的智障兒（雖然交由寄宿之家照顧）。或者我希望作者將Tony的遭遇寫得悽慘一點，懲罰他一下，給他大團圓結局太便宜他了。

或者作者想表達的是：成長、改變永不怕遲，但可以肯定的是最好不要給自己遺憾的機會，萬一做錯了要儘快補救。說易行難，人誰無過呢（這句我是說給自己聽的）！但要時刻謹記這點。

無論如何，此片演員的演技都是值得一看的－演年老Tony的Jim Broadbent在前女友面前扮昔日謙謙君子的咀臉、一開口就說錯話，討厭得令人想給他一巴掌；演年老Veronica的Charlotte Rampling出場不多但令人難忘；不過我反而覺得演Tony前妻的Harriet Walter蠻可愛。

另外幾位年輕人的選角都很好，全片較熟悉的就只有Matthew Goode和Emily Mortimer。

總括來說，本片雖然調子沉重，主題和故事還是吸引，唯獨是結尾力有不逮浪費了大好Cast。

聲之形

之前已經看過這部漫畫，電影版刪減了一些我認為太冗長的情節，所以感覺還不錯。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

故事大綱：小學生石田將也最討厭無聊，頑皮成性的他對弱聽的轉校生西宮硝子十分好奇，可是好奇心漸漸演變成欺凌，其他同學也紛紛起哄參與。可是當硝子的媽媽向校方投訴硝子多部助聽器被弄壞了要花很多錢，校方決定追究責任時，同學都指是將也做的。硝子再度轉校，將也被同學孤立排擠，成為下一個欺凌對象。五年後，封閉了內心的將也放棄自殺後，決定再次尋找硝子…

作品以聽障、校園欺凌和自殺為主題，出發點和橋段都吸引，賺人熱淚得來不算過份催淚。

吸引我入場的還有聲優陣容，配將也的入野自由比以前更能表現不同性格的角色；配將也少年版的松岡茉優表演合格；個人覺得表現最佳的是聲演結弦的悠木碧，其中一個原因是配硝子的早見沙織基本上對白極少的關係。

最喜歡電影版是完全刪掉拍電影那部分，那部分真的又長又悶，而且令永束看來很煩厭。

但當然也有一些重要場口刪掉了，例如硝子媽媽指責將也再找硝子又可以怎樣呢，硝子被他破壞的小學生涯已經錯過了不能重來，所以狠狠給他一巴掌。這個大概可以說是整部作品的中心。

硝子因為聽力受損，說話音調不標準，別人聽不明白，加上母親管教嚴格，令她誤以為慣性微笑，有什麼事道歉就好，凡事以別人為先，很少表達自己真正的想法，不想造成別人的困擾。

將也的情況其實相類似，自從小學成為欺凌對象後，開始活在敵意和罪惡感之中。升上中學後，小學同學將他欺凌同學的事告訴中學同學，令所有人都疏遠他，他也不再和人來往，其他人的臉看來都是白色的。

除了西宮，永束也拯救了將也，告訴他朋友並非那麼複雜的，讓他開始注視其他人。

或者將也去找硝子並非希望得到硝子原諒，始終發生了的事情無法挽回，看到她好好地活著就足夠。只是見過她之後，就想為她做更多。結弦也一樣，不能放著不管，而結弦和將也的關係在某程度上來說比和硝子更親密，因為她無需有任何顧忌，可以暢所欲言。

直花雖然或多或少是因為喜歡將也而討厭硝子，指責她不去了解別人，永遠隱藏自己的情緒，也算是種關心吧？畢竟她是唯一看穿這點，而又不會顧慮硝子的情況直接指責她，這一點連結弦也做不到。

總括來說，這部作品並不是一部令人愉快的作品，但是有意思而會令人反思。

雖然角色都是中學生，但兩位主角遇到的問題和成年人大同小異，這樣想成年人真的很遜。

春嬌救志明

終於看了，一如預期很一般，不太好笑也不太深刻，只是對彭大導的愛令我包容這齣電影。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

來到第三集，春嬌與志明已經踏入第七年，但春嬌一直缺乏安全感，因為當年父親拋棄了她三母子。志明的「契媽」要求來暫住，春嬌答應後才發現原來「契媽」比志明還年輕，而且喜歡志明。志明在沒有準備的情況下隨意提到結婚和生育問題，令春嬌很生氣。經過大大小小的事件後，兩人踏上期待已久的台灣之旅，地震卻觸發了春嬌的情緒，令她即時生氣得獨自回港。春嬌知道自己喜歡志明，和他一起很開心，但沒有信心再繼續這段關係…

入場前一直對片名很好奇，難道志明發生了什麼事要春嬌救？原來只是春嬌挽「救」這段感情，但我更傾向理解成片末張志明唱的「志明與春嬌」中的「打救」。還以為是彭浩翔填詞，查看維基才知道是林日曦。

和上兩集相比，這一集結構鬆散，沒有明顯的主線，就連我寫上一段也要很努力才回想到。

會喜歡這系列作品，主要是因為想看港式愛情片，而且也喜歡彭浩翔的小情小趣。

（當年彭大導做電台節目我也有聽，記得打過電話上去，但只是投票就收線。）

當然都是抵擋不住彭大導的宣傳技倆，其實他不做導演，大可去做廣告。

彭大導對女角的品味我早已很瞭解了，就是胸大，楊小姐絕對是異數。

雖然我不喜歡楊小姐，但她的確很適合這個角色。地震發脾氣一段真的確立了她的「港女」脾性，連我是女性也覺得太無理取鬧了。一段感情關係，不能單單要求對方付出，（用自己的尺衡量）對方不付出就是對方不愛自己，永遠要對方保護自己，這不是公主病嗎？

春嬌一方面指責志明將問題推給別人，她自己不是也將感情問題歸咎於志明嗎？

當然我不是覺得志明就沒有問題，但假如對方不願意改變，你也無法勉強別人迎合你。

春嬌的朋友Isabel（陳逸寧飾）和孖K（谷祖琳飾）句句話也帶粗口未免太誇張了。

這是否代表彭浩翔太Stereotype女性呢？不是兇悍型就是姣婆型？希望他有一天突破盲點。

一如預期，本片客串星光熠熠，雖然有一大堆叫不出名字的港台女藝人。

總括來說，這部不是彭浩翔最好的電影，但是他的個人總結，集多部電影的精華於一身。

真心希望不要再有下一集，除了因為怕它越拍越爛之外，楊小姐接近裂開的化妝實在嚇人。

攻殼機動隊

除了Scarlett Johansson外，吸引的還有日本士郎正宗1989年經典原著，和不少的香港取景。

故事大綱：在不久的未來，科技進步，人體的大部分可換成生化軀體，而且人類意識可進入數碼網絡之中，入侵他人的思想並加以控制，以致許多新形態犯罪事件出現。Mira是第一個將意識注入全副人工軀體的人，被精英部隊「公安九課」招攬，專門負責打擊危險的數碼犯罪行為及極端份子。這時，生化軀體企業阪華多名高層被殺和盜取記憶，Mira從壞掉的藝妓機械人的殘留數據追蹤到一個強大的黑客，到底這個恐怖分子有什麼目的？

第一次聽到《攻殼機動隊》是在課堂上，我對於一個老人家教授說一部我沒看過的日本動漫感到很好奇，事實上它的身份識別、Dystopia和Cyberpunk主題相當吸引，即使和原著事隔這麼多年，這些主題依然不落伍，Matrix也是受到它的啟發，可以想像當年原著有多震撼。

我沒有看過原著漫畫或電影，所以只能說說對本片的感想。

英文片名「Ghost in the Cell」來自原著，Ghost指靈魂，Cell指軀殼。

參演本片的演員十分國際化，有美國、丹麥、法國、日本、羅馬尼亞、新加坡、馬來西亞，除了可吸納更多地方的觀眾外，也反映世界大同趨勢。

和Lucy相比，今次Scarlett Johansson的性感指數大大減低，衣著較為中性，而且或者是為了減低白人的感覺，頭髮也染成深褐色。雖然那件肉色緊身衣感覺接近裸體，但談不上性感。有時很好奇為什麼Scarlett Johansson現在接拍那麼多動作片，明明以前她拍劇情片居多。

北野武髮型像個科學家，說日文的節奏怪怪的，不認得他還以為他是說日語的外國人。

很久沒見的桃井薰看來很年輕，雖然只有一場戲有對白，但令人印象深刻。

香港場景是令我感動的，入鏡的不再單單是海傍和中環商廈，也不會由IFC一跳去了南區，而去了十分貼地的攝影發燒友取景地－勵德邨和海山樓。當然還有九龍區街景、馬路，還原了啟德時期飛機鬧市低飛，片尾的圓形天橋是模仿怡和街？這些都只有香港觀眾才懂得欣賞。

其實當年日本版也有香港場景，很多描寫未來的作品描繪的都市或多或少也以香港為藍本。

說到特效，我很喜歡藝妓蜘蛛，很有江戶川亂步的變態風格。

雖然相當喜歡本片，但還是想吐糟一下：
(1)狗狗明顯是有人養的名種狗，難道是遭主人遺棄的名種狗？
(2)北野武和其他英語人說話時都用日文，未來的即時翻譯技術實在高超；
(3)桃井薰煲水居然要劃火柴，難道勵德邨的設備真的很舊？

劇情發展其實不算驚喜，但華麗的畫面、用心打造的細節，加上女主角，彌補了不少分數。

綜合來說，這部電影未必像日本版般令人驚喜，但還是一部好看的作品。

盧根

不愛英雄電影的我不知道為什麼看狼人看個不停，反正它說是最後一部，就送它一程吧！

電影設定在2029年的未來，變種人出生變得極為罕見，政府組織Transigen將年輕變種人訓練成戰士。年老狼人盧根的異能大不如前，加上身中劇毒及酗酒問題令身體狀況日差，做電召司機維生。X教授的異能同樣變得不穩定，意識及記憶開始變得模糊，需要由Caliban與狼人照顧。盧根接到Transigen護士的委託，將一名叫Laura的女孩送往漫畫中異能人的基地－伊甸園，而她竟然有著與盧根相同的能力…

以一部動作片來說，這部電影節奏很慢，文戲很多，入場要做好心理準備。

更令人痛心的是，螢幕上的狼人攻擊力一般，隨時打不過人，有點覺得為什麼還要拍呢？

現在的動作片都傾向剖析角色心理，老實說這只是錦上添花，動作畫面平平哪算是動作片？

但既然Hugh Jackman和Patrick Stewart都說不會再演狼人和Professor X，故且忍耐看看。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

今次加入父女情，其實狼人、X教授和Laura真像三代同堂。不過說到父女情，狼人和Laura之間的互動不多，基本上不是吵架，就是互不理啋，到狼人瀕死之際，兩人才冰釋前嫌，像一對父女。

本片較恐怖的是女孩大開殺戒，最初她不說話，加上她從未在外面的世界生活過，什麼規矩也不懂，像個野蠻人，樣子猙獰，不知道飾演Laura的Dafane Keen拍攝前後有沒有接受心理輔導，這部還是她的處女作呢！

此片節奏慢，橋段沒什麼特別，結局也猜得到，可以說全片只靠Hugh Jackman的魅力支撐。

Hugh Jackman表演無可挑剔，他就等於狼人，但我真的不喜歡看到他又老又弱，脾氣又臭。

總括來說，雖然本片絕對比上部日本背景的狼人電影好得多，但先要接受狼人今非昔比。

不過Hugh Jackman說過如果和Deadpool死侍合作會考慮演出，那麼即管期待一下好了。

美女與野獸

近期大熱電影必數美女與野獸，同性戀橋段疑雲，令它更受注目。

故事講述王子因為年輕傲慢，被女巫對他及整座城堡下了惡咒，王子瞬間變成野獸，若要解開魔咒，他必須在最後一瓣玫瑰掉落之前找到真愛。村內有個古怪少女貝兒，她旳父親莫里斯答應外出回家時為貝兒帶上玫瑰花，回程時因躲避狼群走到城堡，離開時想摘下玫瑰，卻被野獸視為賊人而囚禁。貝兒為了拯救父親而甘願留在城堡，在城堡僕人穿針引線之下，貝兒與野獸漸漸向對方打開心窗，互生情愫。貝兒會是那個破解魔咒的女孩嗎？

入場純粹只想看Emma Watson，但開場不久我就發覺來錯了，我一點也不喜歡這部電影。

想起來，其實我沒有正正經經看過美女與野獸，但也發現這個2017年版本改動不少。

最突兀的是本來人見人愛的溫順貝兒變成人見人怕的獨立知性女生；貝兒被野獸禁錮的原因改變了（雖然也是父親連累），奇怪是那個咀刁的貝兒居然不反駁野獸為什麼有權拘禁父親（單單因為對方是野獸？），反而只讓自己受禁，然後伺機逃走。

聽說原來Emma Watson只得女生喜愛，男生嫌她太硬朗，這個「公主」角色可謂再下一城。

近來不斷討論到底Emma Watson應該接拍美女與野獸還是La La Land，我也覺得她選擇正確，畢竟現在年輕才能做公主，經典始終是經典。而且出乎意料，原來Emma Watson歌喉也不錯，未必太完美了吧？

除了Emma Watson，其他主要演員我也不懂，知名演員都只是客串尾場。演野獸的Dan Stevens演技十分單一（本來此角有可能由Ryan Gosling演出），也許受制於頭套吧？變回王子後也不吸引，反而飾演Gaston的Luke Evans樣子較俊俏（雖然性格不好）。

原先的故事本身十分簡單，雖然這個版本加入Gaston的枝節，但在野獸角色塑造方面太弱。

貝兒為什麼會愛上野獸，兩人相處的情節描寫亦太少，是因為野獸會讀書？因為他有錢？因為貝兒沒有選擇？或者關鍵在於那本魔法書令她明白了母親的事，那麼她其實應該愛上魔法書才對？

說到同性戀橋段，一點也聯想不到同性戀啊！怪獸家長真的難服侍。

要讚本片的話，可能是那些傢俱僕人歌舞連場的熱鬧場面，才令本片不至於太沉悶。

不過說到僕人們為了回復真身，隨便有個女生來就催谷和野獸變成一對，感覺像淫媒一樣。

總括來說，除非十分喜歡夢幻情節，喜歡到可以原諒一切缺點，否則本片很可能令你失望。

奇異博士

不好英雄片，也沒有看福爾摩斯，不過受不住宣傳攻勢入場了。

故事說Dr Stephen Strange是世界知名的神經外科醫生，為人冷酷驕傲。一場車禍使他身受重傷，雙手無法再動刀。Dr Strange試盡所有頂尖治療方法，都無法醫好。他抱著最後的希望，前往秘境求醫。治療過程中，潛藏在Dr Strange體內的超能力爆發出來，同時他發現自己竟處於對抗黑暗勢力的核心陣營！Dr Strange雙手已經復原，到底他會選擇回歸過去安穩的生活，還是接受超級英雄的新身份，為保衛地球而戰？

本片同時吸引英雄片粉絲和Benedict Cumberbatch粉絲，票房報捷很正常。哪麼其他戲迷呢？

和其他英雄片不同的是本片放了很多篇幅說思想，很玄，很禪，很哲學，需要很多想像力，動作不是硬橋硬馬那種，比較人性化。所以對於不喜好英雄片的觀眾來說，這部電影相對容易入口。

本片視覺效果相當刺激，尤其是場景的轉換，雖然明知是電腦特效，但仍然震撼。

不過故事還是很老套的公式。常常覺得為什麼壞人一定要爭奪全球呢？爭到好好玩嗎？不會很麻煩嗎？這集的壞人出場也太少了，而且根本不覺得他很壞，只是理念不一樣，走上歪路罷了。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

最後竟然打到上太空，雖然知道這樣比較好完場，但還是想恥笑。

香港觀眾當然特別留意以香港為背景的一場打鬥－和其他荷里活片一樣很假，雖然廠景有點像深水埗，但路人像內地人。或者應該感謝人家看得起香港，畢竟香港什麼也昂貴，申請拍攝又不容易，很難指望人家來實境拍攝。

Benedict Cumberbatch表現稱職，不過不愛英雄片的我覺得他接拍是自降身價。

Tilda Swinton獲選飾演原為西藏男僧The Ancient One一角惹來不少批評，有迴避政治敏感之嫌，當然也被指種族歧視。我沒有看過原著，所以對這點沒有什麼執著，而且她的演出可謂完美，無可挑剔。

Rachel McAdams雖然出場不多，甚至可以說是花瓶，但很可愛，想像不到她已經快40歲了。

聽說本片還有續集，但我覺得最有趣的就是Dr Strange學習的部分，希望片商見好就收。

街角遇見貓

本片劇情完全預計得到，吸引的是主角與貓咪之間的互動，以及主角如何回復正常生活。

James是個在倫敦街頭賣藝的癮君子，一天他居住的戒毒庇護單位被不速之客入侵，原來是一隻受傷的黃色虎班貓。James嘗試找牠的主人不果，認識了住在附近的Betty，Betty介紹免費動物診所給他，並為貓咪取名「Bob」。James帶Bob看醫生，連自己僅有的金錢也用在支付醫藥費。Bob康復後James把牠趕回街上，但Bob跟著James到街頭賣唱。Bob吸引了很多人圍觀，令James的生意好起來。可是好景不常，James再度寄情毒品，Bob可以幫助他度過難關嗎？

電影改編自真人真事，以當事人的同名自傳為基礎，電影中的貓咪還是正牌Bob。

擔綱演出的都不是知名演員，首日上映入場發現很多觀眾，嚇了我一跳。

本身不是貓痴的我其實覺得Bob不算十分可愛，對於牠吸引到很多途人圍觀James演唱，說服力不足。不過確實觀眾的反應都是由Bob帶動。特別有些鏡頭是利用裝在貓咪身上的鏡頭拍攝，來表現貓咪的視點，看起來特別有趣。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

觸動我的反而是James的悲慘遭遇－因為雙親離異，跟著母親去澳洲，父親堅稱怕乘飛機拒絕去澳洲探他；後來James不適應生活又回到英國，但父親已經另結新歡又有孩子，對James愛理不理。結果James淪落街頭還染上毒癮，父親一家更加對他避之則吉。幸好James有Bob、社工和女朋友的支持，陪伴他走過這一段路，才不致於孤軍作戰，最終才能捱過難關成功戒毒，抬起頭做人。

我特別喜歡片中有個媽媽想買Bob給兒子，要James開價，看你（一臉寒酸相）不能給牠好生活，James反問她如果我要向你買你的兒子你又會開價多少一段。很多東西都不是金錢可以衡量價值的，否則Bob應該一早挑個有錢的主人。

男主角Luke Treadaway表現稱職，歌聲悅耳，可惜風頭都被Bob搶走了。

女主角Ruta Gedddddmintas角色甜美，不過外表比男主角老，打扮過份青春搶眼。

總括來說，電影沒有什麼大驚喜，但仍然令人感到窩心，貓奴絕對會更加喜歡。

P.S.最令我不解的是明明庇護單位這麼搶手，Betty卻可以霸佔著亡兄的單位，自相矛盾。

你的名字

本片由日本紅到香港，打破多套吉卜力電影的票房紀錄，掀起一股熱潮，很替新海誠高興。

故事發生在日本千年一遇的流星夜後一個月。住在鄉郊的女高中生宮水三葉感到生活枯燥，一直嚮往都市生活，希望「來生成為東京帥哥」。有一天，她真的夢見自己成為男生。眼前是一個不熟悉的房間、不認識的朋友，還有她夢寐以求的東京寬闊街道。另一邊廂，在東京生活的男子高校生立花瀧也有一個奇特夢境。夢中，他來到一個未見過的山中小町，發現自己變成女高中生。素未謀面的二人間歇性靈魂互換，一段少男、少女奇妙物語隨之展開。

初看故事簡介，以為都是普通高中生戀愛故事加點科幻而已，沒想來後來牽連甚廣。

電影最成功的地方是吸納到一向不看動畫的觀眾，而且不要忘記，主角還是高中生，但故事並無因為主角是高中生而令離開校園生活已久的觀眾感到陌生，反而那種厭倦都市枯橾生活、對人生百般無奈、懷緬昔日美好時光的感覺在上班族之中十分常見。

電影更加吸引粉絲到取景地點朝聖，例如飛驒市、諏訪湖，帶動旅遊業。

鄉郊或者令宮水感到沉悶，但相對於東京，我更喜歡看鄉郊的部分，尤其巫女文化。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

窪地一幕和流星一幕雖然並非實景，也感覺壯觀，同時顯得摧毀後的蒼涼。

對於我來說，電影的賣點之一是為瀧配音的神木隆之介，一向覺得他的聲音好聽，甚至比他的外型更吸引（很好奇這種孩子臉廿年後會變成怎樣）。上網調查一下，原來他已經做過十幾次配音工作，難怪表現那麼專業。

就連配瀧喜歡的餐廳前輩奧寺的長澤雅美聽來也相當自然，原來也有過幾次配音經驗了。

不得不提的還有音樂，多首歌曲出色貼題，而且因為全由RADWIMPS負責，所以十分統一。

相對之下，畫風雖然好看，但並非相當出色，甚至可以形容為無特色，只是容易令人接受。

要數缺點的話，個人覺得兩人之間的愛情出現得太突兀了，之前鋪排不太足夠。

總括來說，雖然電影並非完美，但劇情吸引，節奏明快，做到雅俗共賞，值得一看！

深夜食堂2

大概不用介紹了吧，不知道的繼續不知道，不喜歡的繼續不喜歡好了。

今集圍繞三個故事：(1)燒肉定食：一直單身的編輯範子愛穿喪服減壓，在一次喪禮上，穿著喪服的她邂逅了來弔喪的男子；(2)豚肉燒定食：老婦夕起子遇上電話詐騙以為兒子有錢銀問題，從九州遠赴東京，一眾客人為她擔心不已，上集得到老闆幫助的小滿熱心幫忙夕起子，但懷疑她患上老人痴呆病；(3)炒烏冬：鄰近蕎麥麵店老闆過身後，由老闆娘聖子撐起店子，剛成年的兒子清太還未成氣候，卻想和年紀比他大的女友紗織結婚，但如何過媽媽這一關？

本片整體比第一集溫情惹笑，除了一眾食客，還有和老闆曖昧的余貴美子與警察小田切讓。

熟悉的食店場景，多種日本平民美食，還有濃厚的人情味，粉絲怎能錯過？

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

第一篇相對悲哀，感情空白、寄情工作的女子因為性別歧視工作不獲肯定，以為遇上真命天子，卻被警方告知對方是騙子，反映在職女性面對的困難。老實說佐藤浩市不是特別吸引，只是因為詐騙而投其所好，寂寞已久的範子便以為對方是Soul Mate，幸好最後找到真愛。

第二篇老婦這麼容易就被詐騙，其實是源於對兒子的愧疚，因為多年前她拋夫棄子，可幸的是最後犯人被捕了，而且她得到老闆、警察和一眾食客幫忙，小滿待她如親祖母，最後還能遠遠見兒子和他的家人一面。

第三篇說到寡母將兒子當成丈夫的替代品，無法放手讓孩子離開。媽媽明明很喜歡兒子的女朋友，贊成姊弟戀，但當知道對象是自己的兒子時，卻無法接受。在謝謝款待中演惡姑奶演到摘下獎項的木村綠子今次演媽媽讓觀眾笑聲不斷，現在回想覺得很悲哀－媽媽被所有人指責不放開兒子，還要被最深愛的兒子當面說「我不是爸爸的替代品」，兒子女朋友比兒子大上近乎二十年，不能一下子接受很正常，兒子沒有一開始好好介紹女朋友也應負責。

我最愛的小田切讓每次出場也很亮眼，說話慢慢的讓人很安心，看他自導自演迷路戲還要被小孩吐糟不懂用GPS很可憐。有機會拍第三集的話請給他一個好女生，踏單車送外賣那個不說話的女生就免了。

老闆小林薰出奇地和余貴美子露骨地眉來眼去，到底這對後續發展如何呢？很心急…

今次多部未華子順眼多了，她未免太熱心，熱心的話就應該推恩人小林薰和余貴美子一把。

今集的佐藤浩市和池松壯亮表現一般，反而一眾熟客可能有默契，合作起來駕輕就熟。

不用多說，喜歡的就去看好了，但看過電視劇的應該明白故事與故事之間缺乏連貫性。

最美麗的安排

個人蠻喜歡此片，但IMDb只得6.4分，而且只有七千多人評分，或者大家過節怕大吉利是？

紐約廣告界巨子Howard遭遇人生巨變，自此封閉自己，令他的生意夥伴兼朋友Whit、Claire和Simon非常擔心。Howard寫信給愛、時間和死亡，向宇宙尋求答案，豈料得到出人意表的回應，他才開始明白三者如何交織出豐盛的人生，即使失去摯愛也是最美麗的安排。

本片說的是當面對人世間的痛苦，如何去接受、放下，好好活下去。

此片劇本、演員和Twist也非常出色，多個演技派參演，單單看Cast已經值回票價。

雖然電影是一部治癒片，但不至於過份煽情，是一套令人反思的心靈小品。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

我特別喜歡兩個劇情安排：Whit、Claire和Simon分別負責愛、時間和死亡，而他們本身也面對這個問題，所以他們一方面處理Howard，同時間自己也得到啟發。身負重病卻又忙於張羅事情的Simon尤其催淚。可以說愛、時間和死亡之所以假扮劇團演員，其實是為了他們三個。

另一點就是片尾的Twist，我完全沒有想過，因為這個安排，全片結構才能完整。

片中的亮點是Helen Mirren，彩藍色的衣服和她的藍眼睛很配，她也是片中唯一搞笑的角色。

最初以為Will Smith會由頭到尾一個表情，原來後來才分層次爆發，可惜不叫座。

Edward Norton收回飛鳥俠的討厭咀臉，雖然角色利字當頭，卻是很多男士的寫照。

Kate Winslet略嫌出場太少，和時間的互動應該加多，不過多場感情流露表現都無懈可擊。

Keira Knightly今次沒有Overact，外型可人，但和Edward Norton之間沒有交代就結束了。

本片缺點是片長太短，發展太快，對白太抽象，沒有好好解說，觀眾未必能夠即場消化。

假如怕電影說教，建議入場前先看看預告，做好心理準備，不喜歡思考的就不要入場。

P.S.很無聊，想說如果我有這麼大地方推骨牌，我寧願砌積木…

擺渡人

零期望的入場還是失望了，回想梁朝偉和金城武合作的傷城、赤壁，我應該早已習慣才是。

背景是內地某城市，這裡有間酒吧提供「擺渡人」服務，所謂擺渡人，意思是將陷入世間痛苦的客戶儘快帶到彼岸，由老闆陳末和合夥人管春負責。住在附近的小玉眼見偶像馬力和女朋友分手後一蹶不振，請求擺渡人幫忙。同時間陳末和管春也有自己的感情問題要面對…

電影改編自張嘉佳的《從你的全世界路過》其中一篇，原著不知如何，電影「驚」為天人。

張嘉佳說「想用周星馳的方式拍一部王家衛的電影」…想和做有落差是很正常的。

故事分開三條線：(1)陳末和何木子十年前發生了什麼事，最後陳末成為擺渡人；(2)管春和毛毛十年前發生了什麼事，令毛毛失憶；(3)小玉如何幫助馬力重新振作，最後又會否成為一對。

三段劇情中只有(3)較完整，同時間亦最不吸引，鬥酒一段又長又悶，只見兩女面目猙獰。

電影嘗試同時滿足中港觀眾，結果適得其反。最初看介紹以為是普通話，已經在頭痕為什麼我要看梁朝偉講普通話？入場才發現香港演員廣東話普通話夾雜，內地演員只說普通話，結果飾演黑社會大哥的李燦森說廣東話，演妹妹的李宇春說普通話，倒不如全普通話好了。

電影是喜劇包裝的愛情片，但令人笑得出的地方寥寥可數，更可悲是不好笑還要拖得過長。

片子多數以酒吧為背景，浮誇得來庸俗，只令人聯想到暴發戶。

電影加插不少舊歌，嘗試營造氣氛，結果氣氛營造不來又不倫不類，不要褻瀆入樽好嗎？

金城武基本上電影下半部都消失了，全片扮傻仔，浪費，雖然和張榕容角色設定尚算可愛。

雖然我知道梁朝偉也要吃飯，但勉強梁朝偉不斷唸一點也不獨到的偽金句，感覺可憐。

唯一令我感嘆的是鏡頭完全沒有拍到內地名模杜鵑高過梁朝偉。

Angelababy終於令我明白自己的女性美標準與別不同。不論她曾否整容，不斷瞪大眼強化大眼仔效果就是美？她以影子扮吻陳奕迅實在令人噁心。看到有人提到片末陳奕迅問她為什麼不來看他的演唱會，她回答說台下觀眾都是我，因為她是整容的，不禁令我爆笑。

陳奕迅只是做自己，和其他人零交流，片中的歌平平無奇，由鹿晗演他的年輕版令人恥笑。

張榕容是片中唯一驚喜之處，角色粗獷豪邁，不修邊幅，張榕容演來收放自如。

覺得我的想法一面倒？我看那場觀眾丁點笑聲也沒有，完場感覺是「終於完了」，多慘烈！

真的想看的話，等電視重播吧，無謂浪費金錢，不要讓片商以為票房好拍爛片也沒所謂。

怪獸與牠們的產地

很久沒寫文，趁今天有個小小空檔清清。不敢說有拖無欠…

事前對是否入場掙扎了好一會，對這個系列後續真的無信心，最終因Eddie Redmayne入場。

故事來到1926年的紐約，城中多處出現神秘破壞，而史上最危險的黑巫師Grindelwald失去蹤影。行徑古怪的英國魔法動物學家Newt帶著他的皮箱來到紐約，皮箱內棲息著他在世界各地旅行時找到的稀有而危險的魔法動物。普通人Kowalski意外放出皮箱內的怪獸，前正氣師Tina插手，希望藉此復職，可是美國魔法安全部部長Graves拘禁了Newt和Tina，判處二人死刑。Tina懂得讀心法的妹妹Queenie出手相助，四人攜手徹查事件…

背景從英國搬到美國，時間比Harry Potter出世早60年，始終系列是第一部，介紹篇幅不少。

這一集有點像看Harry Potter第一集一樣，或者因為是J K Rowling編劇，很多地方有趣惹笑。

尤其一眾怪物非常可愛，Newt待牠們像寵物一般，令人想起Hagrid。

Kowalski和Queenie一段有驚喜，或者有人感到奇怪，但正正因為Queenie懂得讀心才愛上他。

首次演戲的Alison Sudol感覺有點像Luna，話說Rowling說Luna後來和Newt個孫結婚…

相比之下，女主角Katherine Waterson樣子普通，高高瘦瘦和男主角差不多，過份嚴肅認真。

但杜撰由Newt出版的「Fantastic Beasts and Where to Find Them」一書已經指出太太是Tina…

可惜故事太薄弱，壞人（甚至主角）不立體，也不知道他有多壞，和佛地魔實在差天共地。

以　下　內　容　有　劇　透　：

片末Tina叫Newt救Credence，Credence死了轉頭大家就忘了，Kowalski被洗記憶反而更悽慘。

（有說其實拍了Credence未死的鏡頭，但最後抽起了，因為還未決定角色後續的方向。）

J K Rowling喜歡將關注的議題放入作品，例如以前就花了不少篇幅談奴隸。來到這個系列，她其中一個焦點是LGBT，設定Grindelwald和Dumbledore是好朋友，有說是戀人，實在太爆炸了！

看著Eddie Redmayne實在替他有點擔心，希望他會嘗試更多不同角色，例如丹麥女孩。

看IMDb才知道他原來曾就Tom Riddle一角試鏡，可惜唸了一句就失敗，今次卻被欽點演出。

知道J K Rowling確定會有五部電影實在頭痛，除非第二集有很大進步，否則很難叫好叫座。

比海還深

一拖再拖才入場，結果有些失望，結局未免不清不楚。

雙失中年良多自從多年前拿過文學獎後再無作品，和妻子離婚了，兒子交由妻子撫養。現在淪落到兼職做偵探，自欺欺人說為小說找靈感，還沉迷賭博，不要說贍養費，連給母親零用錢也不易，只能偷扼拐騙。獨居屋邨的老媽眼見兒子不上進感到痛心，但始終是親生兒子，盼望兒子一家三口團聚。良多唯一的幸福是每月一次與兒子會面。但前妻有了新男友後，他更心急和前妻破鏡重圓。一個颱風令四口子被迫同一屋簷下，風暴過後良多會有所領悟嗎？

實際上不太想入場，我喜歡阿部寬，我知道他演頹廢男一定很像，我不喜歡他這樣XDDD

電影主題說的是平凡的大人－小時候的夢想，成年時忘記了，維持身未死但心已死的狀態。

不成名不賺錢也沒有錯，錯就錯在良多明知自己江郎才盡，卻自欺欺人不肯踏實做人。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

片名「比海還深」來自鄧麗君一首叫「別離的預感」的歌的歌詞。母親訴說自己從來沒有對一個人愛得「比海還深」，良多呢？對妻子、兒子的愛會不會是「比海還深」？愛的話理應放手讓他們過好日子。

良多看著兒子，就好像看到小時的自己，希望將來安份守己做個公務員，棒球？那終歸只是一種興趣，一種玩意，面對強大投手，打不出球來，卻說這是自己刻意採取的策略，投手如投出壞球，他大可以上壘，不用做英雄。

正正是兒子，令良多知道自己真的應該放手，兒子再看著他，將來也會成為一個沒出息的大人。而且暫時父子關係尚好，他朝兒子長大成人，說不定變得像自己般憎恨父親。自己明明眼看著母親如何在父親不濟下辛苦將子女養大成人，偏偏自己又和父親像倒模一樣。

毫無疑問，樹木希林的角色相當討好，慈愛得來精警對白一籮籮，生活坎坷仍能笑著面對。

姐姐的狠不相伯仲，假扮母親昔日用絲襪藏起金錢作弄良多一段，引得觀眾哄堂大笑。

真木陽子發揮機會太少，而且化妝不自然或者想扮成熟？和阿部寬不相襯（雖說已離異）。

阿部寬做得太像渣男了，我不想看到寒酸相的他，還是喜歡看他演加賀恭一郎的樣子。

兒子十分體貼爸爸，一見面就問他有沒有錢，選球鞋也選一對便宜的，有這種爸爸真糟糕！

不過個人不太喜歡結局。良多在老家找到的墨硯原來價值連城，但結果也沒有給前妻贍養費，到底他是有錢也不給她，還是最終沒有典當呢？畫面看來充滿希望，暗示大家都清楚方向，會繼續前進，但這裡卻不清不楚。

第一次看日本映畫作品中有公共屋邨，外表和香港的分別不大，當然面積大得多。

也是第一次知道Calpris可以造成沙冰，有機會要試試看，但不要雪太久。

總括來說，電影主題不夠明確而且不吸引，但對日本家庭映畫作品有興趣的可以一看。

當這地球沒有貓

被貓的劇照吸引入場,，但實際上貓的戲份不多，電影著墨的都是放不下的感情。

背景是函館，一名年輕郵差被診斷患上絕症，一個和他長相一樣的惡魔出現，建議郵差只要願意讓世界上的一件東西消失，就可以延長一天壽命。惡魔先後令世界失去電話、電影、時鐘，郵差活多了三天，但和這些事物相關的珍貴回憶通通消失，前女友和舊同學也不認得他。去到第四天，惡魔提議要讓貓消失。小時候，郵差家裡養了一隻叫Lettuce的貓，牠在郵差母親病重時過身，後來再養了一隻叫Cabbage的貓，一直陪伴至今。郵差會如何選擇？

聞說這部電影很催淚，結果我只哭了一次，還是因為濱田岳…（其實尾段也很催淚）

電影對於我來說成功的地方，在於觀眾很快很容易代入主角，想想假如現在就要去閻王處報到，有那麼多想做未做的事，有什麼不甘、遺憾、心事未了，該怎麼面對。能像主角般有惡魔找上門還有一點時間處理，否則便更加死不瞑目。（想著想著我幾乎忘記了看大銀幕）

角色已經成為導演的棋子，由誰來演分別不大（粉絲不要打我），感覺上就像在看宮藤官九郎的電視劇，演員最初都不是演拿手的角色（雖然後來熟練了，像長瀨智也）。說回這部電影，反差當然沒有這麼大，但除了濱田岳的角色外，性格都不是很鮮明，也方便觀眾投入。

以　下　內　容　包　含　劇　透　：

電影大致分為主角與四人之間的感情：前女友、舊同學、父親和母親。

父親那一段描寫極少（起初還以為是和母親關係曖昧的大叔），我都幾乎忘記了。出乎意料，舊同學一段比前女友一段還好看（打錯電話到認識了還拍拖可能性實在太低）。母親一段最好看，尤其是沙灘那場戲。

阿根廷一段有點突兀，原來原著作者川村元氣是王家衛的粉絲，喜歡春光乍洩。旅途上偶然認識的人客死異鄉，激發女主角要活下去的決心，男主角除了低沉就沒有什麼感想。或者這就是男女主角分手的原因，雖然實際上看不出二人之後的人生或人生觀有什麼大轉變…

中段描寫郵差母親病重與現在兩個時空交替有點混亂，貓和佐藤健也看不出明顯分別。

結局頗不錯，沒有夾硬大團圓結局令郵差活過來，將之前的一切推倒（雖然不知道世界會否再出現電話、電影、時鐘），而且惡魔其實是郵差自己，郵差回顧過對自己最重要的愛情、友情、親情之後，懷著感恩的心情坦然接受死亡。

對於佐藤健，我不知道是喜歡還是討厭，看了天皇的御廚再看這套，演出稱職，就是有點演自己的感覺。宮崎葵的角色更加嚴重，發揮不多（或者都是因為阿根廷一段拖跨了），印象反而不及演舊同學的濱田岳，也是全片笑聲的來源。

最後不得不說一句，函館和布宜諾斯艾利斯風景優美，廣闊的地方拍出人的渺小。

喜歡佐藤健、宮崎葵和日本電影的觀眾可以一看，純粹想看貓的朋友或者會失望而回。