電影改編自被譽為最難改編的小說，撇除改編程度多與少的問題，單看本片也未嘗不可。
故事由六個時空交織而成：1850年南太平洋，美國公證人Adam Ewing在船上受到不明寄生蟲折磨，他用日記寫下自己的所見所聞；1913年比利時，落魄青年Robert Frobisher為音樂大師記錄曲譜，受到半本旅行日記啟發創作出「雲圖六重奏」；1975年美國加州，小報記者Louisa Rey冒生命危險調查一宗核電站醜聞，在老唱片店被一首不知名的樂章打動；2012年英國，被囚禁在老人院的出版商Timothy Cavendish揣著一疊由女記者寫成的紀實文學，打算將自己的「越獄經歷」拍成電影；2044年烏托邦新首爾，餐廳服務員複製人Sonmi-451開始形成自我意識和反抗人類，並成為革命軍的聖女，她在人類圖書館看過一部飛躍老人院的電影；文明盡毁的未來，夏威夷，牧羊土著Zachry對來自高科技文明的先知心存敵意，他的部落唯一相信的神叫Sonmi…
可以想像原著或電影帶給西方觀眾的震撼，但我們自小到大都被灌輸輪迴再生的概念，實在驚喜不大。不同年代的人身上出現相同的標記，我們小時便已看過不少靈異故事出現這種點子。
（老實說，我對於Wachowski兄弟變成Wachowski姊弟更加驚訝！還以為自己一直搞錯了！）
相信改編電影時，原著不少地方也刪減了（但也近三小時），不過單看電影，感覺也不錯。
電影一開始大概簡單描繪六世的故事，觀眾或者會覺得亂，但往後會慢慢鋪排，不用擔心。
雖然電影跨越六個世代，但主題都是一樣：精神和肉體上的自由，由此可見即使時代演變，科技進步了，這個命題卻仍然不在。有人獲得權力，有人便會犧牲自由，為了自由付出代價，最後找到愛和信任，得到解放。
六個故事獨立來看或者都談不上精彩，但各有各的風格－文藝、浪漫、懸疑、喜劇、科幻和歷險，串連起來別具意義。當中我最喜歡的是第二段年輕作曲家一邊展開禁戀，一邊受到權威作曲家逼迫，激發他創作出「雲圖六重奏」的驚世鉅作，最後殺死作曲家再自殺的一段。
記者一段亦拍出緊張感，最後還有些浪漫元素，七十年代的風格我很喜歡。
相比之下，最不喜歡最後兩個故事。烏托邦一段出自Matrix Wachowski姊弟之手，令人失望，東洋風設計過份賣弄，而且將西人化妝成韓國人太過牽強；文明盡毀的未來一段鋪陳很久，才弄清楚主題在於主角的心理陰影，實在說不過去。
外國評論指本片深奧，其實敍事結構已經非常清楚，劇情順時間次序發展。反而因為香港觀眾對一眾演員並非全數認識，較熟悉的只有Tom Hanks、Halle Berry和Hugh Grant，甚至Hugo Weaving，或者搞不清他們在不同世代之間的關係。這種關連也只是電影版才能展現出來。
其實每個演員在不同世代大致也表演同一種人性，詳情請搜尋「Scene Stealers Cloud Atlas」這裡不一一詳細說明了。或者因為鋪陳主題，結果大部分角色都過於平面，由頭到尾沒有變化。
除了故事之外，最吸引觀眾注意的是在不同時空飾演不同國籍、族裔甚至性別的演員化妝。
當中轉換性別都不算大問題，最大問題還是轉換族裔，始終東西方人臉型差太遠。
裴斗娜的演出令我驚喜，以前都沒有看過她的作品。她不算典型美女（算了吧，韓國一街都是名符其實的複製人），但身型高眺，表情雖然沒有周迅活潑，但天真無邪的臉正好飾演聖女一角，而且在一眾西方演員當中，都沒有給比下去，反而表現亮眼。
有朋友問我值不值得看David Mitchell的原著，我說不要，花三小時看電影好了（得罪）。
最後想說的是，要觀賞本片，不用想得太複雜，喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，不用勉強。
